Label: RIVERSIDE
No.: RLP 12-298
Title: KELLY BLUE
Musician: WYNTON KELLY
Recorded: 1959/2/19
Monaural
Cover address: 553 West 51st Street New York 19, N.Y.
Non Coating
Groove Guard
Label Side-1
Small Blue Background
Silver Letter w/o INC
Address:
Deep Groove
Dead Wax Info: RLP12-298-A-2, 記号
Label Side-2
Small Blue Background
Silver Letter w/o INC
Address:
Deep Groove
Dead Wax Info: RLP12-298-B
Personnel-
Drums: Jimmy Cobb
Bass: Paul Chambers
Piano: Wynton Kelly
Tenor Sax: Benny Golson
Crnet: Nat Adderley
Flute: Bobby Jasper
Tracks-
Side-1
1) Kelly Blue 10’41”
2) Softly, as in a Morning Sunrise 6’24”
3) Green Dolphin Street 4’39”
Side-2
1) Willow Weep for Me 6’03”
2) Keep It Moving 7’26”
3) Old Clothes 7’37”
<裏ジャケ原文>
Kelly green is a familiar enough color, a rich and vibrant shade. Kelly Blue, on the other hand, is newly invented for this occasion. It’s a term created to identify not only the title tune of this LP, but the album’s pre- vailing mood as well: a mood that is also rich and vibrant -and full of the particular shade of blue that goes with the jazz talents of WYNTON KELLY.
This album has been designed to display to the fullest Wynton’s notable blues feeling. Actually, only the opening and closing selections on the LP, both written by Kelly for this recording, are “blues” in the strict sense of the word. But the other four members lend themselves fully to the same sort of soulful, blues-y treatment, adding up to an album strongly steeped in the earthy mood and spirit that we feel is best described as Kelly Blue.
Fellow musicians have recognized for quite some time that Wynton is one of the very finest pianists around, although the jazz public (as is the case unfortunately frequently) has been rather slow to learn this fact and is only recently beginning to appreciate his considerable abilities. Although still quite a young man (he was born in December of 1931), Kelly has been playing with the best since he was in his ‘teens. Most notably, he has given valuable service as an accompanist to Dinah Wash- ington and in both large and small bands led by Dizzy Gillespie. Then, early in 1959, Miles Davis asked him to join his sextet, and it has been as a member of that no- table group that Wynton has at last started to attract some long-deserved attention.
A great many of those who have worked with him will tell you without hesitation that there is no pianist today who can really be ranked ahead of Kelly as an asset to a jazz group. Both as a brilliant, fertile soloist and as a sturdy focal point of the rhythm section he is quite invaluable. This album presents Wynton in both these roles (in addition to indicating that he is a jazz composer of considerable wit and originality). On Kelly Blue, an extended and well-structured exploration of the blues, and on Keep It Moving, he has a sextet to work with, enabling him to demonstrate, among other things, just how much he can do for an ensemble and in support of horn soloists. The other four selections turn the spot- light more fully on Wynton’s richly melodic, flawlessly swinging solo style. Old Clothes is a blues; Willow Weep for Me and Softly, as in a Morning Sunrise are familiar standards that are given fresh, resoundingly blues-tinged development here. Green Dolphin Street, derived from the theme music of a Lana Turner movie of a few years back, was converted to jazz uses by Miles. He has been particularly impressed by Wynton’s handling of the num- ber with the Davis group, and it was at Miles’ strong suggestion that it was included in this album.
Kelly’s five co-workers on the LP are among the best of the many fine young jazzmen who have come to the fore in the past few years. To begin with, the rest of the rhythm section consists of the two with whom Wynton has been teamed in Miles’ sextet: the formidable and out- standingly melodic bassist, PAUL CHAMBERS (who also has opportunity to demonstrate once again his unique abilities as a soloist); and JIMMY COBB, a most tasteful and promising young drummer. Cornetist NAT ADDER- LEY is rapidly putting an end to the practise of describing him merely as Cannonball’s younger brother; he is a constantly and rapidly growing musician with astonish- ing range, power and control, and a wealth of soulful ideas. BENNY GOLSON, still most widely known as the writer of many of the most highly regarded jazz composi- tions of the past few years, has also (particularly through his work with Art Blakey’s Jazz Messengers in 1958) developed into an outstandingly firm and fluent tenor man; his two solos here offer notable evidence of this. BOBBY JASPAR, Belgian-born but now thoroughly as- similated into the American jazz vein, helps greatly in the creation of an unusual ensemble sound and also adds a couple of solo examples of probably the warmest flute sound in jazz today.
With such support, plus the support that his own fing- ers and imagination give him, plus a repertoire ideally suited to the blues concept on which the album is based, it seems likely that this could be the push needed to put Wynton Kelly out in front, where he belongs.
Kelly’s first album for Riverside as a leader was – WYNTON KELLY; with Kenny Burrell, Paul Chambers, Philly Joe Jones (RLP 12-254)
Wynton has also been featured on several other out- standing LPs, including
Things Are Getting Better: CANNONBALL ADDERLEY, with Milt Jackson (RLP 12-286) Cannonball Takes Charge: CANNONBALL ADDERLEY Quartet (RLP 12-303)
Big Six: BLUE MITCHELL Sextet; with Johnny Griffin, Curtis Fuller (RLP 12-273)
Out of the Blue: BLUE MITCHELL Quintet; with Benny Golson, Art Blakey (RLP 12-293)
That’s Him: ABBEY LINCOLN, with Sonny Rol- lins, Max Roach (RLP 12-251)
It’s Magic: ABBEY LINCOLN; with Kenny Dor- ham, Benny Golson (RLP 12-277)
Drums Around the World: PHILLY JOE JONES’ Big Band Sounds; with Cannonball Adderley, Lee Morgan (RLP 12-302)
Nat Adderley and Golson are featured on Riverside albums of their own
Branching Out: NAT ADDERLEY; with Johnny Griffin, ‘The Three Sounds’ (RLP 12-285) Much Brass: NAT ADDERLEY Sextet; with Wyn- ton Kelly (RLP 12-301)
The Modern Touch: BENNY GOLSON Sextet; with J. J. Johnson, Kenny Dorham, Wynton Kelly, Paul Chambers, Max Roach
(RLP 12-256)
The Other Side of BENNY GOLSON; with Curtis Fuller, Philly Joe Jones (RLP 12-290)
A HIGH FIDELITY Recording-Riverside-Reeves SPEC- TROSONIC High Fidelity Engineering (Audio Compensa- tion: RIAA Curve). Produced, and notes written by OR- RIN KEEPNEWS. Cover produced and designed by PAUL BACON-KEN BRAREN-HARRIS LEWINE. Back-liner pho- tos by LAWRENCE N. SHUSTAK. Engineer: JACK HIG- GINS (Reeves Sound Studios). Mastered by JACK MAT- THEWS (Components Corp.) on a HYDROFEED® lathe.
<裏ジャケ和訳>
「ケリー・グリーン」は、豊かで鮮やかな色合いとしてよく知られた色です。一方、「ケリー・ブルー」はこのアルバムのために新たに考案された言葉です。それは、このLPのタイトル曲だけでなく、アルバム全体を支配するムードをも表すために作られた言葉なのです。そのムードとは、豊かで鮮やかであり、かつウィントン・ケリーというジャズ・アーティストの才能にふさわしい、独特な青（ブルー）の色調に満ちたものです。
このアルバムは、ウィントンの際立ったブルース・フィーリングを最大限に表現できるよう構成されています。厳密な意味での「ブルース」と言えるのは、ケリー自身がこの録音のために書き下ろしたオープニング曲とクロージング曲の2曲だけです。しかし、他の4曲においても、演奏者たちは同様にソウルフルでブルージーなアプローチを存分に展開しており、全体として「ケリー・ブルー」と呼ぶにふさわしい、土の香りがするようなムードと精神に深く彩られたアルバムに仕上がっています。
ミュージシャン仲間の間では、ウィントンが屈指のピアニストであることは以前から認められていました。しかし、ジャズ・ファン一般の間では（残念ながらよくあることですが）その事実が知れ渡るのに時間がかかり、彼の卓越した才能がようやく評価され始めたのはつい最近のことです。まだ若く（1931年12月生まれ）、ケリーは10代の頃からトップクラスのミュージシャンたちと共演を重ねてきました。特筆すべきは、ダイナ・ワシントンの伴奏者として、またディジー・ガレスピー率いる大小様々なバンドの一員として、重要な役割を果たしてきたことです。そして1959年初頭、マイルス・デイヴィスに誘われて彼のセクステット（6人編成バンド）に加入し、この著名なグループの一員として、ウィントンはようやく、長らく受けるに値した注目を集めるようになったのです。
彼と共演した多くの人々は、ジャズ・グループにとっての「戦力」としてケリーを凌ぐピアニストは今日存在しない、と迷わず口にするでしょう。卓越した独創的なソロイストとしても、リズム・セクションの強固な要（かなめ）としても、彼は極めて貴重な存在です。このアルバムでは、ウィントンのそうした両面が提示されています（さらに、彼が機知と独創性に富んだジャズ・コンポーザーであることも示されています）。ブルースを長尺かつ構成豊かに探求した「Kelly Blue」や「Keep It Moving」では、彼はセクステット（6人編成）を率いており、アンサンブルへの貢献やホーン・ソリストのサポートにおいて彼がどれほどの力を発揮できるかを存分に示しています。他の4曲では、ウィントンの豊かでメロディアス、かつ完璧なスウィング感を伴うソロ・スタイルにより一層スポットライトが当てられています。「Old Clothes」はブルース・ナンバーであり、「Willow Weep for Me」や「Softly, as in a Morning Sunrise」といったお馴染みのスタンダード・ナンバーも、ここでは新鮮かつブルースの香りが色濃い展開を見せています。ラナ・ターナー主演の映画（数年前に公開）の主題歌をマイルスがジャズ・ナンバーへと変貌させた「Green Dolphin Street」は、マイルスのグループでのウィントンの演奏にマイルス自身が特に感銘を受けていた曲であり、このアルバムへの収録もマイルスの強い勧めによるものでした。
このLPでケリーと共演している5人のミュージシャンは、ここ数年で頭角を現した数多くの優秀な若手ジャズマンの中でも、とりわけ優れた才能の持ち主たちです。まず、リズム・セクションの他のメンバーは、マイルスのセクステットでウィントンと組んでいた二人です。一人は、圧倒的な実力を持ち、極めてメロディアスなベース・プレイを聴かせるポール・チェンバース（彼はソリストとしての類まれな才能をここでも再び発揮しています）。もう一人は、極めてセンスが良く将来を嘱望される若きドラマー、ジミー・コブです。コルネット奏者のナット・アダレイは、単に「キャノンボールの弟」として語られる段階を急速に脱しつつあります。彼は驚くべき音域、パワー、コントロール力、そしてソウルフルなアイデアの数々を武器に、絶えず急速な成長を遂げているミュージシャンです。ベニー・ゴルソンは、ここ数年で最も高く評価されているジャズの名曲を数多く生み出した作曲家として広く知られていますが、（特に1958年のアート・ブレイキー率いるジャズ・メッセンジャーズでの活動を通じて）確固たる技術と流麗なフレージングを兼ね備えた傑出したテナー・サックス奏者としても成長を遂げました。本作での2つのソロ・プレイが、その事実を如実に物語っています。ベルギー出身ながら今やアメリカのジャズの潮流に完全に溶け込んでいるボビー・ジャスパーは、独特なアンサンブル・サウンドの創出に大きく貢献しているほか、現代ジャズ界で最も温かみのあるフルートの音色と言える演奏をソロでも披露しています。こうした周囲のサポートに加え、彼自身の指と想像力がもたらす力、そしてアルバムの根底にあるブルースのコンセプトに理想的に合致したレパートリー。これらが相まって、ウィントン・ケリーを本来あるべき最前線へと押し出すための、まさに必要な後押しとなる可能性が高いでしょう。
ケリーのリーダーとしてリバーサイドからリリースされた最初のアルバムは、『Wynton Kelly』（ケニー・バレル、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズ参加／RLP 12-254）でした。
ウィントンは他にも数多くの傑出したLPに参加しています。その一部を挙げると：
『Things Are Getting Better』：キャノンボール・アダレイ（ミルト・ジャクソン参加／RLP 12-286）、『Cannonball Takes Charge』：キャノンボール・アダレイ・カルテット（RLP 12-303）
『Big Six』：ブルー・ミッチェル・セクステット（ジョニー・グリフィン、カーティス・フラー参加／RLP 12-273）
『Out of the Blue』：ブルー・ミッチェル・クインテット（ベニー・ゴルソン、アート・ブレイキー参加／RLP 12-293）
『That’s Him』：アビー・リンカーン（ソニー・ロリンズ、マックス・ローチ参加／RLP 12-251）
『It’s Magic』：アビー・リンカーン（ケニー・ドーハム、ベニー・ゴルソン参加／RLP 12-277）
『Drums Around the World』：フィリー・ジョー・ジョーンズ・ビッグ・バンド・サウンズ（キャノンボール・アダレイ、リー・モーガン参加／RLP 12-302）
ナット・アダレイとゴルソンも、それぞれ自身のリーダー・アルバムをリバーサイドから発表しています。
『Branching Out』：ナット・アダレイ（ジョニー・グリフィン、「ザ・スリー・サウンズ」参加／RLP 12-285）、『Much Brass』：ナット・アダレイ・セクステット（ウィントン・ケリー参加／RLP 12-301）
『The Modern Touch』：ベニー・ゴルソン・セクステット（J.J.ジョンソン、ケニー・ドーハム、ウィントン・ケリー、ポール・チェンバース、マックス・ローチ参加／RLP 12-256）
『The Other Side of Benny Golson』（カーティス・フラー、フィリー・ジョー・ジョーンズ参加／RLP 12-290）
ハイ・フィデリティ録音 — リバーサイド — リーブス・スペクトロソニック・ハイ・フィデリティ・エンジニアリング（オーディオ補正：RIAAカーブ）。プロデュースおよびライナーノーツ執筆：オリン・キープニュース。カバー制作・デザイン：ポール・ベーコン、ケン・ブラレン、ハリス・ルワイン。裏ジャケット写真：ローレンス・N・シュスタック。エンジニア：ジャック・ヒギンズ（リーブス・サウンド・スタジオ）。マスタリング：ジャック・マシューズ（コンポーネンツ・コープ）、HYDROFEED®（ハイドロフィード）旋盤を使用。
※訳文の制作にはGoogleドライブとGoogle翻訳のお世話になりました。
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