Label: CAPITOL RECORDS INC.
No.: T-371
Title: COOL AND QUIET
Musician: V/A
Recorded: 1949
Monaural
Cover address: LOS ANGELS CALIF.
Coating無し
Groove Guard
Label Side-1
Turquoise Background
Silver Letter
Address: Hollywood California, U.S.A.
Deep Groove 無し
Dead Wax Info: T1-371-D4, House(家形刻印)
Label Side-2
Turquoise Background
Silver Letter
Address: Hollywood California, U.S.A.
Deep Groove 無し
Dead Wax Info: T2-371-D1, House(家形刻印)
Personnel-
Side1-(1), Side2-(2),(3)
Buddy De Franco Sextet : Recorded on 1949/8/24
Drums: Max Roach
Bass: Bob Carter
Piano: Harvey Leonard
Clarinet: Buddy DeFranco
Guitar: Jimmy Raney
Vibes: Theodore Cohen
Side1-(2),(4)
Lennie Tristano Sextet : Recorded on 1949/3/14
Drums: Harold Granowsky
Bass: Arnold Fishkin
Piano: Lennie Tristano
Tenor Sax: Warne Marsh
Alto Sax: Lee Konitz
Guitar: Billy Bauer
Side1-(3)
Bill Harris And His Orchestra : Recorded on 1949/11/2
Drums: Shelly Manne
Bass: Eddie Safranski
Piano: Lou Stein
Trumpet: Stan Fishelson
Trombone: Bill Harris
Oboe: Harold Feldman
English Horn: Fred Pfeifer
Clarinet: Sam Marowitz, Milton Yaner
Side1-(5)
Miles Davis And His Orchestra : Recorded on 1949/1/21
Drums: Max Roach
Bass: Joe Shulman
Piano: Al Haig
Alto Sax: Lee Konitz
Baritone Sax: Gerry Mulligan
Trumpet: Miles Davis
Trombone: Kai Winding
French Horn: Addison Collins
Tuba: John Basher
Side1-(6), Side2-(5)
Recorded on: 1953/1/31
Drums: Chico Hamilton or Larry Bunker
Bass: Joe Mondragon
Piano: Gerry Mulligan
Alto Sax: Bud Shank
Baritone Sax: Don Davidson
Trumpet: Chet Baker, Pete Candoli
Trombone: Bob Enevoldsen
French Horn: John Grass
Tuba: Ray Siegel
Side2-(1),(6)
Miles Davis And His Orchestra : Recorded on 1949/4/22
Drums: Kenny Clark
Bass: Nelson Boyd
Piano: John Lewis
Alto Sax: Lee Konitz
Baritone Sax: Gerry Mulligan
Trumpet: Miles Davis
Trombone: James Johnson
French Horn: Sanford Siegelstein
Tuba: John Basher
Side2-(4)
Lennie Tristano Sextet : Recorded on 1949/5/16
Drums: Denzil Bast
Bass: Arnold Fishkin
Piano: Lennie Tristano
Tenor Sax: Warne Marsh
Alto Sax: Lee Konitz
Guitar: Billy Bauer
Extra Credits info
Alto Saxophone – Bud Shank (tracks: A6 and B5), Lee Konitz (tracks: A2, A4, A5, B1, B4 and B6)
Baritone Saxophone – Don Davidson (tracks: A6 and B5), Gerry Mulligan (tracks: A5, B1 and B6)
Bass – Arnold Fishkin (tracks: A2, A4 and B4), Bob Carter (2) (tracks: A1, B2 and B3), Eddie Safranski (tracks: A3), Joe Mondragon (tracks: A6 and B5), Joe Shulman (tracks: A5), Nelson Boyd (tracks: B1 and B6)
Clarinet – Buddy DeFranco (tracks: A1, B2 and B3), Milton Yaner* (tracks: A3), Sam Marowitz (tracks: A3)
Drums – Denzil Best (tracks: B4), Harold Granowsky (tracks: A2 and A4), Kenny Clark* (tracks: B1 and B6), Larry Bunker (tracks: A6 and B5), Max Roach (tracks: A1, A5, B2 and B3), Shelly Manne (tracks: A3)
English Horn – Fred Pfeifer (tracks: A3)
French Horn – Addison Collins (tracks: A5), John Graas (tracks: A6 and B5), Sandy Siegelstein (tracks: B1 and B6)
Guitar – Billy Bauer (tracks: A2, A4 and B4), Jimmy Raney (tracks: A1, B2 and B3)
Oboe – Harold Feldman (tracks: A3)
Piano – Al Haig (tracks: A5), Gerry Mulligan (tracks: A6 and B5), Harvey Leonard (tracks: A1, B2 and B3), John Lewis (2) (tracks: B1 and B6), Lennie Tristano (tracks: A2, A4 and B4), Lou Stein (tracks: A3)
Tenor Saxophone – Warne Marsh (tracks: A2, A4 and B4)
Trombone – Bill Harris (tracks: A3), Bob Enevoldsen (tracks: A6 and B5), James Johnson* (tracks: B1 and B6), Kai Winding (tracks: A5)
Trumpet – Chet Baker (tracks: A6 and B5), Miles Davis (tracks: A5, B1 and B6), Pete Candoli (tracks: A6 and B5), Stan Fishelson (tracks: A3)
Tuba – John Basher (tracks: A5, B1 and B6), Ray Siegel (tracks: A6 and B5)
Vibraphone – Theodore Cohen (tracks: A1, B2 and B3)
Tracks-
Side-1
1) Good-For-Nothin’ Joe
2) Wow
3) Imagination
4) Yesterdays
5) Godchild
6) Ontet
Side-2
1) Boplicity
2) (Whe We’re Alone) Penthouse Serenade
3) Extrovert
4) Marionette
5) Flash
6) Venus Di Milo
<裏ジャケ原文>
As the Forties were fading, a rebellion was beginning to take shape in jazz, protesting an emotionalism that had mounted to a feverish clangor. The first attempts to check the tide of frenzy and keep some temperate bounds resulted in such cool, quiet jazz as this.
Looking back across even such a short span of years, it’s hard to recall how controversial much of this music was. The sounds were new and the idea of being cool or quiet was new. Some said it would hamstring jazz. Today coolness and quietness are accepted as good form for thoughtful jazz. In fact, as the art mounts toward another of its climaxes, the forward ranks seem headed toward something as icy and hushed as a winter morning. Compared to such extremes, this music seems almost tropical.
But if this music no longer startles by being cool and quiet, it has gained new charms with the years. The memory of the bop era must have been still fresh enough in the musicians’ minds to add a saving vigor to the new restraint. Cool and Quiet was never a school or strict style – the five approaches here are quite different-yet it’s wonderful how they all man- aged to keep the peace without pulling their punches.
1949 seems to have been a vintage year for the new approach: four of these five combinations – the two sextets and the two groups of nine – were re- corded between January and November of that year. The Miles Davis sides have affected almost every- thing that has happened since; they came from what can safely be called key sessions. Godchild, for in- stance, is surely one of the fifty outstanding jazz records; even the strictest traditionalist would have to place it in the top hundred. The Tristano pieces are examples of Cool and Quiet at its most dedicated. The finger-busting phrases of the tune Wow were breath-taking at first issuance, and the atmosphere of all the Tristano songs is pure-white and sparkling. The DeFranco numbers, in some ways could have been made in any period – soft, unpre- possessing statements, good readings of good tunes. Certainly this is Cool and Quiet, yet paradoxically, DeFranco, who now has a rather hard and frosty style, is attractive here for his warmth.
Bill Harris has been associated with some very tor- rid and noisy groups, but he’s always had a certain air about him- sort of a sad-clown quality – that makes it easy to fit one of his ballads into such a mixture as this. The Rugolo background remains in excellent taste.
To this blend of middle-aged modern has been added something comparatively new. The two sam- ples of Mulligan’s Tentette are four years younger than the other music but they fit peculiarly well. Never before quite so noticeable, for instance, was the striking relation between the Tentette’s sound and that of the older Davis group – both of which rumble pleasantly as ever. Then too, Mulligan’s bold, mit- tened piano-playing-featured on both selections – has an ageless quality not unlike Harris’s; perhaps that accounts for part of the nice compatibility.
The cool-and-quietness that acts as common ground for these disparate groups isn’t a negative quality, born of timidity. When jazz is cool, it’s suave and contained; it’s not necessarily the opposite of hot: what makes jazz hot is being honestly impassioned, and this music is plenty warmblooded that way. It is opposed to anything cheeky or unthinking, however.
What makes jazz quiet is being restrained and tranquil; it’s not really the opposite of loud – after all, volume is pretty much standardized on records. The quiet approach is opposed to anything jangling or nerve-rending, though.
Altogether, the cool-headed, quiet-mannered way of making music is non-irritating and seemingly effortless; jazz under easy sail. It results here in a rousing record that, nonetheless, won’t rouse the neighbors.
GODCHILD recorded January 21, 1949 in New York City.
Miles Davis, trumpet
Lee Konitz, alto sax
Gerry Mulligan, baritone sax
Kai Winding, trombone
Addison Collins, French horn
John Basher, tuba.
Al Haig, piano
Joe Shulman, bass
Max Roach, drums
ONTET, FLASH recorded January 31, 1953 in Hollywood.
Gerry Mulligan, piano
Bud Shank, alto sax.
Don Davidson, baritone sax
Chet Baker, Pete Candoli, trumpets
Bob Enevoldsen, trombone
John Graas, French horn
Ray Siegel, tuba
Joe Mondragon, bass
Chico Hamilton or Larry Bunker, drums
BOPLICITY, VENUS DE MILO recorded April 22, 1949 in New York City.
Miles Davis, trumpet
Lee Konitz, alto sax
Gerry Mulligan, baritone sax
James Johnson, trombone
Sanford Siegelstein, French horn
John Basher, tuba.
John Lewis, piano
Nelson Boyd, bass
Kenny Clark, drums
WOW, YESTERDAYS recorded March 14, 1949 in New York City.
Lennie Tristano, piano
Billy Bauer, guitar.
Warne Marsh, tenor sax
Lee Konitz, alto sax
Arnold Fishkin, bass
Harold Granowsky, drums
MARIONETTE recorded May 16, 1949 in New York City by the same personnel as above, except Denzil Best replaces Harold Granowsky.
GOOD-FOR-NOTHIN’ JOE, PENTHOUSE SERENADE, EXTROVERT recorded August 24, 1949 in New York City.
Buddy DeFranco, clarinet
Harvey Leonard, piano
Jimmy Raney, guitar.
Theodore Cohen, vibes
Bob Carter, bass
Max Roach, drums
IMAGINATION recorded November 2, 1949 in New York City.
Bill Harris, trombone
Harold Feldman, oboe
Fred Pfeifer, English horn
Sam Marowitz, Milton Yaner, clarinets
Stan Fishelson, trumpet
Lou Stein, piano
Eddie Safranski, bass
Shelly Manne, drums
<裏ジャケ和訳>
1940年代が終わりを迎えようとしていた頃、ジャズの世界では、熱狂的な騒々しさにまで高まった感情主義に異を唱えるような反乱の動きが生まれつつありました。その熱狂の波を抑え、節度ある枠組みを保とうとする最初の試みから生まれたのが、こうした「クールで静かな」ジャズでした。
ほんの短い年月を振り返るだけでも、当時、この種の音楽がいかに物議を醸したかを思い出すのは難しいものです。そのサウンドは斬新であり、「クール」や「静けさ」といった概念自体も新しいものでした。中には、それがジャズの可能性を損なうと批判する声もありました。今日では、クールさや静けさは、思索的なジャズにおける美徳として受け入れられています。実際、ジャズという芸術が新たな頂点へと向かう中で、最前線を走るアーティストたちは、冬の朝のように氷のように冷たく静謐な世界を目指しているようです。そうした極端な例と比べれば、この時代の音楽はむしろ南国のように温かみがあるようにさえ感じられます。
しかし、クールで静かであるという点ではもはや聴き手を驚かせないとしても、この音楽は年月を経て新たな魅力を獲得してきました。ミュージシャンたちの記憶には、まだバップ時代の熱気が鮮明に残っていたはずであり、それが新たな抑制の効いたスタイルに、救いとなるような活力を与えていたのでしょう。「クール・アンド・クワイエット（クールで静かなジャズ）」は、特定の流派や厳格な様式を指すものではありませんでした（ここに収められた5つのアプローチは実に多様です）。それにもかかわらず、彼ら全員が、表現の力を決して弱めることなく、見事に調和と平穏を保ち得たことは驚くべきことです。
1949年は、この新しいアプローチにとって実り多き年だったようです。ここに収録された5つの編成のうち4つ（2つのセクステットと2つの9人編成グループ）が、その年の1月から11月の間に録音されています。マイルス・デイヴィスの録音は、その後のジャズの展開のほぼすべてに影響を及ぼしました。それらは、間違いなく「極めて重要なセッション」と呼べるものから生まれたのです。例えば「ゴッドチャイルド（Godchild）」は、間違いなくジャズの傑作50選に数えられるべき一曲であり、最も保守的な伝統主義者でさえ、これをトップ100には入れるはずです。トリスターノの楽曲は、「クール・アンド・クワイエット」の精神を最も純粋に体現した例と言えるでしょう。「ワウ（Wow）」の超絶技巧を要するフレーズは発表当時、聴く者を息をのませるほど圧倒しましたし、トリスターノの曲が醸し出す雰囲気は、純白で輝きに満ちています。一方、デフランコの演奏は、ある意味ではどの時代に作られてもおかしくないような、柔らかく控えめな表現であり、優れた楽曲を丁寧に解釈したものです。確かにこれも「クール・アンド・クワイエット」の範疇にありますが、逆説的なことに、現在ではむしろ硬質で冷ややかなスタイルを持つデフランコが、ここではその温かさによって聴き手を惹きつけているのです。
ビル・ハリスはこれまで、非常に激しく騒々しいグループにも在籍してきましたが、彼には常に独特の雰囲気――どこか「悲しげな道化」を思わせるような――が漂っており、それゆえに彼のバラードをこうした構成の中に違和感なく溶け込ませることができるのです。ルゴロによるバックの演奏も、相変わらず素晴らしいセンスを見せています。
「中堅世代のモダン・ジャズ」というこのブレンドに、比較的新しい要素が加えられました。マリガンの「テンテット（10人編成）」による2曲は、他の収録曲よりも4年ほど新しい録音ですが、驚くほどよく馴染んでいます。例えば、テンテットのサウンドと、より古い時代のデイヴィス・グループのサウンドとの間にある際立った関連性――どちらも相変わらず心地よい低音の響き（ランブル）を聴かせてくれます――は、これほど明確に感じられたことはなかったでしょう。また、両曲でフィーチャーされているマリガンの大胆かつ「ミトンをはめたような（丸みのある）」ピアノ・プレイには、ハリスと同様に時代を超越した魅力があります。この相性の良さは、おそらくその点にも起因しているのでしょう。
これら異なるグループの共通項となっている「クールで静かな」スタイルは、臆病さから生まれた消極的なものではありません。ジャズにおける「クール」とは、洗練され、節度が保たれている状態を指します。それは必ずしも「ホット」の対義語ではありません。ジャズを「ホット」にするのは、偽りのない情熱であり、この音楽にもそうした熱い血が十分に流れています。ただし、軽薄さや思慮に欠ける振る舞いとは対極にあるものです。
ジャズにおける「静けさ」とは、抑制が効いていて穏やかであることを意味します。それは単に「大音量」の反対というわけではありません（そもそもレコードでは音量はかなり均一化されていますから）。しかし、耳障りな騒音や神経を逆撫でするような音とは対極にあるアプローチだと言えます。
総じて、この冷静かつ穏やかな音楽作りは、聴き手に苛立ちを与えず、いかにも自然体で演奏されているような印象を与えます。いわば、順風に乗って軽やかに進むジャズなのです。その結果、聴く者の心を高揚させるレコードでありながら、近所迷惑になるような騒々しさとは無縁の作品に仕上がっています。
「GODCHILD」：1949年1月21日、ニューヨーク市にて録音。
マイルス・デイヴィス（トランペット）、リー・コニッツ（アルト・サックス）、ジェリー・マリガン（バリトン・サックス）、カイ・ウィンディング（トロンボーン）、アディソン・コリンズ（フレンチ・ホルン）、ジョン・バッシャー（チューバ）、アル・ヘイグ（ピアノ）、ジョー・シュルマン（ベース）、マックス・ローチ（ドラムス）
「ONTET」「FLASH」：1953年1月31日、ハリウッドにて録音。
ジェリー・マリガン（ピアノ）、バド・シャンク（アルト・サックス）、ドン・デヴィッドソン（バリトン・サックス）、チェット・ベイカー、ピート・カンドリ（トランペット）、ボブ・エネヴォルセン（トロンボーン）、ジョン・グラース（フレンチ・ホルン）、レイ・シーゲル（チューバ）、ジョー・モンドラゴン（ベース）、チコ・ハミルトンまたはラリー・バンカー（ドラムス）
「BOPLICITY」「VENUS DE MILO」：1949年4月22日、ニューヨーク市にて録音。
マイルス・デイヴィス（トランペット）、リー・コニッツ（アルト・サックス）、ジェリー・マリガン（バリトン・サックス）、ジェームズ・ジョンソン（トロンボーン）、サンフォード・シーゲルスタイン（フレンチ・ホルン）、ジョン・バッシャー（チューバ）、ジョン・ルイス（ピアノ）、ネルソン・ボイド（ベース）、ケニー・クラーク（ドラムス）
「WOW」「YESTERDAYS」：1949年3月14日、ニューヨーク市にて録音。
レニー・トリスターノ（ピアノ）、ビリー・バウアー（ギター）、ウォーン・マーシュ（テナー・サックス）、リー・コニッツ（アルト・サックス）、アーノルド・フィシュキン（ベース）、ハロルド・グラノウスキー（ドラムス）
「MARIONETTE」：1949年5月16日、ニューヨーク市にて録音。メンバーは上記と同じだが、ハロルド・グラノウスキーに代わりデンジル・ベストが参加。
「GOOD-FOR-NOTHIN’ JOE」「PENTHOUSE SERENADE」「EXTROVERT」：1949年8月24日、ニューヨーク市にて録音。
バディ・デフランコ（クラリネット）、ハーヴェイ・レナード（ピアノ）、ジミー・レイニー（ギター）、セオドア・コーエン（ヴィブラフォン）、ボブ・カーター（ベース）、マックス・ローチ（ドラムス）
「IMAGINATION」：1949年11月2日、ニューヨーク市にて録音。ビル・ハリス（トロンボーン）
ハロルド・フェルドマン（オーボエ）
フレッド・ファイファー（イングリッシュ・ホルン）
サム・マロウィッツ、ミルトン・ヤナー（クラリネット）
スタン・フィッシェルソン（トランペット）
ルー・スタイン（ピアノ）
エディ・サフランスキ（ベース）
シェリー・マン（ドラムス）
※訳文の制作にはGoogleドライブとGoogle翻訳のお世話になりました。
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