Label: ABC PARAMOUNT
No.: ABCS 226
Title: THE NEW BILLY TAYLOR TRIO
Musician: BILLIY TAYLOR
Recorded: 1957/12/16
Stereo
Cover address:
Groove Guard
Label Side-1
Black Background
Gold Letter
Address:
Deep Groove
Dead Wax Info: ABC S #226A-R, OSS STEREO #052158
Label Side-2
Black Background
Gold Letter
Address:
Deep Groove
Dead Wax Info: ABC S #226B-R, OSS STEREO #052158
Personnel-
Drums: Ed Thigpen
Bass: Earl May
Piano: Billy Taylor
Tracks-
Side-1
1) There will Never be Another You 4’55”
2) Sounds in the Night 6’32”
3) The More I See You 4’17”
4) Will You Still be Mine? 4’05”
Side-2
1) ‘Round About Midnight 6’27”
2) There’s a Small Hotel 4’09”
3) I Never Get Enough of You 4’40”
4) Titoro 6’58”
<裏ジャケ原文>
FIRST HEARD Billy Taylor play at Birdland a few years ago when he was working there with several different groups. Jo Jones usually played drums, and either Oscar Pettiford or Clyde Lombardi alternated on bass, and then different horn players would come in and work with the trio. I was very im- pressed by Billy’s excellent taste and technique, also I recall that he would announce all the tunes in a friendly, informal yet concise way, and I liked that very much, because there seemed to be so few musicians around who cared to let the audience in on what they were doing. Billy was then, and is today, one of the most articulate and erudite people in our business, and he continues to win more and more acclaim for his sparkling, clear-cut piano style.
There are many adjectives one could apply to Billy’s playing -it is exciting, warm and technically brilliant. He has a lot to say, and he says it-from one end of the piano to the other- interpolating fugue-like variations into many of his up-tempo tunes. He executes satin-smooth scale passages with equal facility in either hand (I’m Jealous!) and a firm yet delicate touch. He has refined and chiseled his style with loving care, like the excellent craftsman that he is, so that it resembles a finely cut diamond. It is polished, elegant, yet always contains the basic element essential in jazz-a good swinging feeling. This album marks the début of Billy’s drummer Ed Thigpen; hence, the cover title. Although Ed has made previous record- ings with Billy and a larger group, these are his first sides with the trio. I think this record comes as close as anything I have heard in achieving that “in person” sound, which is so impor- tant and yet so hard to get across, from the cold confines of a recording studio. There is nothing tremendously “frantic” or “far-out” about this music-the tunes are carefully chosen and unhackneyed. Billy is a talented and prolific composer, and two of his own originals are included here-Sounds in the Night and Titoro. I have a feeling that the latter might have been inspired by that old tune Allah’s Holiday. At all events, it is a simple theme, given Afro-Cuban treatment, and used in this instance mainly as a showcase for Ed Thigpen, who proves himself to be a drummer of considerable ability, and one who can make a five-minute drum solo sound interest- ing and alive. To me, he is one of the most swinging, thought- ful, and imaginative players I have heard, and he complements Billy beautifully at all times. Sounds in the Night develops from a moody introduction to a wailing blues in F, which moves into a bass solo and ends with the same eerie minor theme. This is very effective, I think.
I love the way the trio plays ‘Round About Midnight; such a great tune, and it is performed here with taste and care. I don’t like to hear a ballad played in too “Funky” a way; I believe the mood is lost when the drummer starts playing double-time, and interpolating too many rhythmic and per- cussive devices. A ballad is a ballad; and I’m an incurable romantic, I guess! To my way of thinking, ‘Round About Midnight and The More I See You, played simply but with beautifully enriched harmony, say all there is to be said. Billy’s rather slow version of Small Hotel is pleasant after hearing so many up-tempo arrangements of the tune. I Never Get Enough of You is new to me; I may steal this one! The group builds excitingly on There’ll Never Be Another You; the third chorus especially has a good feeling. Notice the crafty little fragment of Rain on The Roof in the fifth chorus during the drum fours!
Billy says he chose this particular take of Will You Still Be Mine because it was the shortest one and had the most re- laxed feeling. Sometimes it is hard to choose the best take; one can become confused listening to tapes over and over and try- ing to decide which is the right one. In this case I’m sure Billy made a good choice; his playing is exciting throughout. Earl May gets the longest sound in life! And those low notes! Did you ever see a left-handed bassist? It’s fascinating to watch; you feel as if you’re looking at him in the mirror! One of the things I notice about Earl is how greatly he has progressed since I first heard him with Billy in The Downbeat Room about four years ago. He’s so happy-looking too. Come to think of it, it’s a very happy trio, and I respect the professional attitude these three musicians maintain toward their work; they play as a team!
Willie Shaw, who, with Cy Baron, owns the Composer Room where Billy frequently plays, said admiringly: “Billy and the boys play great; all night, every set, no matter if the room is busy or not or whether it’s noisy or quiet, they’re real Performers.” This from a club-owner, of all people, is praise indeed!
It reminds me of an occasion when Billy came to see me at the Hickory House a couple of years ago, and I prevailed upon him to sit in with Bill Crow and Joe Morello. He played his own Tune for Tex and it was one of the most inspired per- formances I have ever heard; we still talk about it. Having pleasant memories such as these makes listening to Billy Taylor on record even more enjoyable than if I had never heard him in Person.
This is an album to be listened to not once, but many times, and with each fresh hearing you will notice certain degrees of shading, and little nuances that may have passed you by, in earlier playings. This is why listening to music is so fascinating and absorbing: the more you listen, the more you hear. And where The Billy Taylor Trio is concerned, the more you listen, the more you want to hear!
This recording was made on an Ampex Magnetic Tape Recorder Model 300 using RCA, Telefunken and AKG microphones, balanced through a spe- cially designed 16 input Stereophonic console with a signal to noise ratio of over 80 decibels. The tapes were mastered at Olmsted Sound Studios in New York on a Scully Recording Lathe with a Westrex 3A Stereo Disk Feedback Cutter Head driven by 2 specially designed Whittier Stereo Cutting Amplifiers with a 250 watt peak
capacity in either channel.
RIAA EQUALIZATION CURVE: Crossover, 500 cps; Rolloff, 13.75 db at 10 kc; Low Freq. Capabil- ities, 20 cps; High Freq. Capabilities, over 20 kc. RIAA Playback equalization should be used for this record in order that the ultimate performance capabilities may be realized. This is a true Stereo- phonic record. It is not recommended for playback with standard monaural phonographs, unless equipped with a compatible cartridge.
SIDE ONE
TIME
Band 1. THERE WILL NEVER BE ANOTHER YOU
(M. Gordon-H. Warren) (Mayfair Music-ASCAP)
4:55
Band 2. SOUNDS IN THE NIGHT
(Billy Taylor) (Soundpost, Inc.-ASCAP)
6:32
Band 3. THE MORE I SEE YOU
4:17
(H. Warren-M. Gordon) (Bregman, Vocco & Conn-ASCAP)
Band 4. WILL YOU STILL BE MINE?
(M. Dennis-T. Adair) (Embassy Music-BMI)
4:05
SIDE TWO
Band 1. ‘ROUND ABOUT MIDNIGHT
(T. Monk-C. Williams-B. Hannighen)
(Advanced Music-ASCAP)
6:27
Band 2. THERE’S A SMALL HOTEL
(R. Rodgers-L. Hart) (Chappell & Co.-ASCAP)
4:09
Band 3. I NEVER GET ENOUGH OF YOU
(Bob Haymes) (Cragsmoor Music-BMI)
4:40
Band 4. TITORO
(Billy Taylor) (Soundpost, Inc.-ASCAP)
6:58
The final band on side two of this recording contains a test tone. This has been included as a convenience for balanc- ing your speakers. When the tone appears to be coming from the center area, rather than from either speaker, then your set is in proper balance.
<裏ジャケ和訳>
数年前、ニューヨークのジャズクラブ「バードランド」で、ビリー・テイラーの演奏を初めて耳にしました。当時彼は、さまざまなグループを率いてそこに出演していました。ドラムはたいていジョー・ジョーンズが担当し、ベースはオスカー・ペティフォードかクライド・ロンバルディが交代で務め、そこにゲストの管楽器奏者が加わってトリオと共演するというスタイルでした。ビリーの卓越したセンスとテクニックには、深く感銘を受けました。また、彼が演奏する曲を、親しみやすく、堅苦しくない、それでいて簡潔な言葉で紹介していたこともよく覚えています。自分の演奏について観客に語りかけようとするミュージシャンは当時ほとんどいなかったので、私はその姿勢がとても気に入りました。ビリーは当時から現在に至るまで、この音楽業界において最も雄弁で博識な人物の一人であり、その鮮やかで明快なピアノ・スタイルは、ますます高い評価を得続けています。
ビリーの演奏を形容する言葉はいくらでもあります。エキサイティングで、温かみにあふれ、技術的にも見事です。彼は語るべき多くのものを持ち、それをピアノの端から端まで駆使して表現します。アップテンポの曲では、フーガのような変奏を巧みに織り交ぜることもあります。彼は、力強くも繊細なタッチで、滑らかなスケール・パッセージを左右の手でいとも簡単に弾きこなします（うらやましい限りです！）。彼は、優れた職人のように、愛情を込めて自身のスタイルを磨き上げ、洗練させてきました。まるで精巧にカットされたダイヤモンドのように。それは洗練され、優雅でありながら、ジャズに不可欠な基本要素である「心地よいスウィング感」を常に備えています。本作は、ビリーのドラマーであるエド・シグペンにとってデビュー作となります（アルバム・タイトルの由来もそこにあります）。エドは以前にもビリーの大きな編成のグループでレコーディングに参加したことはありますが、トリオの一員として録音したのは今回が初めてです。レコーディング・スタジオという無機質な空間において、ライブ演奏の臨場感をこれほど見事に再現できている作品は、私がこれまで聴いた中でも稀です。この音楽には、過度に「熱狂的」だったり、あまりに「前衛的」すぎたりするようなところはありません。選曲は非常に丁寧で、ありきたりなものとは一線を画しています。ビリーは才能豊かで多作な作曲家であり、本作には彼自身のオリジナル曲である「Sounds in the Night」と「Titoro」の2曲が収録されている。後者は、古い楽曲「Allah’s Holiday」から着想を得たのではないかという気がする。いずれにせよ、これはシンプルなテーマをアフロ・キューバン風にアレンジしたもので、ここでは主にエド・シグペンを際立たせるための場として機能している。エド・シグペンは非常に優れたドラマーであり、5分間に及ぶドラム・ソロであっても、聴き手を飽きさせず、生き生きとしたものに仕上げる手腕を持っている。私にとって彼は、これまで聴いた中で最もスウィング感があり、思慮深く、想像力に富んだプレイヤーの一人であり、常にビリーの演奏を見事に引き立てている。「Sounds in the Night」は、ムードのある導入部から始まり、Fキーの情熱的なブルースへと展開し、ベース・ソロを経て、最後は冒頭のどこか不気味なマイナー調のテーマで締めくくられる。非常に効果的な構成だと思う。
このトリオによる『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』の演奏がとても気に入りました。素晴らしい名曲ですが、ここでは実にセンス良く、丁寧に演奏されています。バラードをあまりに「ファンキー」に演奏されるのは好みではありません。ドラマーがダブルタイム（倍のテンポ）で叩き始めたり、リズムやパーカッシブな仕掛けを詰め込みすぎたりすると、曲本来のムードが損なわれてしまうと思うからです。バラードはあくまでバラードであるべき――私はどうしようもないロマンチストなのかもしれませんね！私に言わせれば、『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』や『ザ・モア・アイ・シー・ユー』のように、シンプルでありながらも豊かで美しいハーモニーを伴った演奏こそ、すべてを語り尽くしていると言えるでしょう。ビリーがかなりゆったりとしたテンポで演奏する『スモール・ホテル』は、アップテンポなアレンジばかり聴いてきた耳には心地よく響きます。『アイ・ネヴァー・ゲット・イナフ・オブ・ユー』は初めて聴く曲でしたが、私も自分のレパートリーにいただいてしまおうかな！『ゼア・ウィル・ネヴァー・ビー・アナザー・ユー』では、グループが実にエキサイティングに盛り上げています。特に3コーラス目の雰囲気が最高です。ドラムとの4小節交換（ドラム・フォア）が行われている5コーラス目で、『レイン・オン・ザ・ルーフ』のフレーズがさりげなく顔を出すところにも注目してみてください！
ビリーによれば、『ウィル・ユー・スティル・ビー・マイン』のこのテイクを選んだ理由は、最も短く、一番リラックスした雰囲気だったからだそうです。ベストなテイクを選ぶのは時に難しいものです。何度もテープを聴き返しているうちに、どれが正解なのか分からなくなってしまうこともありますから。ですが、今回ビリーの選択は大正解でした。全編を通して、彼の演奏は実に刺激的です。アール・メイのベースの響きといったら、これ以上ないほど豊かで伸びやか！あの低音の響きはどうでしょう！左利きのベーシストを見たことはありますか？見ていると実に興味深いですよ。まるで鏡越しに彼を見ているような気分になります！アールについて特筆すべきは、約4年前に「ダウンビート・ルーム」で初めてビリーと共演しているのを聴いて以来、彼がどれほど大きく成長したかということです。演奏している時の彼、とても幸せそうに見えるんですよね。そう言えば、このトリオは実に楽しげな雰囲気を持っています。それに、3人のミュージシャンが仕事に対して貫いているプロフェッショナルな姿勢には敬服します。彼らはまさに、一つのチームとして演奏しているのです！ビリーが頻繁に出演している「コンポーザー・ルーム」をサイ・バロンと共に経営するウィリー・ショウは、感嘆した様子でこう語った。「ビリーとメンバーの演奏は最高だよ。一晩中、どのセットをとっても、店が混んでいようがいまいが、騒がしかろうが静かだろうが、彼らはまさに真の『パフォーマー』なんだ」。クラブのオーナーからこのような言葉が出るというのは、まさに最高の賛辞と言えるだろう！
この話を聞いて思い出したことがある。数年前、ビリーが「ヒッコリー・ハウス」にいた私を訪ねてきてくれた時のことだ。私は彼を説得して、ビル・クロウやジョー・モレロと共に演奏してもらった。彼が自身の曲『チューン・フォー・テックス（Tune for Tex）』を演奏したのだが、それは私がこれまで聴いた中でも最もインスピレーションに満ちたパフォーマンスの一つだった。今でも私たちはその時のことを話題にすることがある。こうした素敵な思い出があるおかげで、ビリー・テイラーのレコードを聴くことは、もし彼を生で聴いた経験がなかった場合よりも、さらに楽しいものになっている。
本作は、一度聴いて終わりにするのではなく、何度も繰り返し聴くべきアルバムだ。聴き返すたびに、それまで気づかなかったような微妙な陰影や、小さなニュアンスが新たに発見できるはずだ。音楽を聴くという行為がこれほど魅力的で、人を夢中にさせるのは、まさにそのためである。聴けば聴くほど、新たな発見があるのだ。そしてビリー・テイラー・トリオに関しては、聴けば聴くほど、もっと聴きたくなってしまうのである！
本録音は、Ampex社製磁気テープ・レコーダー「モデル300」を使用し、RCA社、Telefunken社、およびAKG社製のマイクロフォンを用いて行われました。信号は、S/N比80dB以上を誇る、特別に設計された16入力ステレオフォニック・コンソールを経由しています。マスター制作はニューヨークのOlmsted Sound Studiosにて、Scully社製カッティング・レース（レコード盤製作機）を用いて行われました。この際、Westrex社製「3A」ステレオ・ディスク・フィードバック・カッター・ヘッドが使用され、これを駆動するために、各チャンネルあたりピーク出力250Wの能力を持つ、特注のWhittier社製ステレオ・カッティング・アンプが用いられています。
RIAAイコライゼーション・カーブ：クロスオーバー周波数500Hz、10kHzにおいて13.75dBのロールオフ。周波数特性は低域20Hzから高域20kHz超までをカバーしています。本レコードの性能を最大限に引き出すため、再生時にはRIAAイコライゼーション設定をご使用ください。本盤は本格的なステレオフォニック・レコードです。一般的なモノラル再生装置での再生は推奨されませんが、ステレオ対応カートリッジを装着している場合はその限りではありません。
A面
- THERE WILL NEVER BE ANOTHER YOU
(M. Gordon-H. Warren) (Mayfair Music-ASCAP)
4:55 - SOUNDS IN THE NIGHT
(Billy Taylor) (Soundpost, Inc.-ASCAP)
6:32 - THE MORE I SEE YOU
(H. Warren-M. Gordon) (Bregman, Vocco & Conn-ASCAP)
4:17 - WILL YOU STILL BE MINE?
(M. Dennis-T. Adair) (Embassy Music-BMI)
4:05
B面 - ‘ROUND ABOUT MIDNIGHT
(T. Monk-C. Williams-B. Hannighen)
(Advanced Music-ASCAP)
6:27 - THERE’S A SMALL HOTEL
(R. Rodgers-L. Hart) (Chappell & Co.-ASCAP)
4:09 - I NEVER GET ENOUGH OF YOU
(Bob Haymes) (Cragsmoor Music-BMI)
4:40 - TITORO
(Billy Taylor) (Soundpost, Inc.-ASCAP)
6:58
本レコードのB面最後には、テストトーンが収録されています。これはスピーカーのバランス調整用として便利なものです。左右どちらかのスピーカーからではなく、中央付近から音が聞こえるように調整されていれば、適切なバランスがとれている状態です。
※訳文の制作にはGoogleドライブとGoogle翻訳のお世話になりました。
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