本盤は10インチ盤です。また多分写真でわかると思いますが、盤は紫色の半透明でマーブルの模様がついています。
Label: Fantasy
No.: 3-11
Title: JAZZ AT OBERLIN
Musician: THE DAVE BRUBECK QUARTET
Recorded: 1953/3/2
Monaural
Cover address: None
Coating 無し
Flat Disk (Purple) 10inch
Label Side-A
Red Background
Gold Letter
Address: None
Deep Groove
Dead Wax Info: F-5017, E in the ◇
Label Side-B
Red Background
Gold Letter
Address: None
Deep Groove
Dead Wax Info: F-5018, E in the ◇
Personnel-
Drums: Lloyd Davis
Bass: Ron Crotty
Piano: Dave Brubeck
Alto Sax: Paul Desmond
Tracks-
Side-A
1) Perdido 8’03”
2) Stardust 6’32”
Side-B
1) These Foolish Things 6’25”
2) The Way You Look Tonight 7’43”
<裏ジャケ原文>
Oberlin College in northern Ohio has always been the scene for a great deal of musical activity, mainly because of its highly regarded Conserva- tory of Music. Through the years the Conserva- tory has considered it its duty to maintain a policy of adhering rather closely to the mainstream of established classical literature in its instruction and its students’ performances, never having seen fit to include jazz in its curriculum. Generally, jazz found little enthusiastic support on the Ober- lin campus.
Toward the beginning of 1953 the few jazz enthusiasts at Oberlin, having grown extremely tired of the situation, decided to do something, to present, at Oberlin, jazz on an organized con- cert level. On March 2, 1953, in Oberlin’s Finney Chapel they presented in concert the Dave Bru- beck Quartet. In spite of early doubt, apprehen- sion, and lack of encouragement, the concert was a huge success, the Quartet holding completely under its control for almost two hours a large and varied audience, many of which were Con- servatory students almost entirely uneducated in jazz. When the group finally left the stage, the .starving crowd, whose appetite had been only partially satisfied, were crying for more.
The success of the concert had an immediate effect. Students organized the Oberlin College Jazz Club, with plans for three concerts during the following year, including a return perform- ance by the Quartet. Jazz had found itself firmly and comfortably at home in surroundings, where, in the past, it had been met only with apathy and misunderstanding.
These sides from the Oberlin concert represent the Quartet in their most free, uninhibited, yet relaxed manner. They swing constantly, but, as is innate in Brubeck’s music, they never cease to emphasize structure – structure growing out of free improvisation.
STARDUST shows off Paul Desmond at his lyrical best, maintaining throughout a feel- ing of jazz timelessness. Dave constructs his solo on clear, classical lines – restrained, beautiful in their simplicity.
In PERDIDO the Quartet as a unit swings mightily, with Paul’s and Dave’s solos under- lined firmly by the beat set by Ron Crotty and Lloyd Davis.
FOOLISH THINGS, probably the best on the program, again finds Paul at his high ex- pressive peak, but on this side it is Dave who amazes. This is Brubeck at his best, con-
structing form that builds from “old country” style blues through the more sophisticated Gershwin-type jazz, the rhythmic vitality meanwhile increasing to Bartokian propor- tions. It all resolves in a quiet, relaxed coda provided by Paul and Dave together. An ingratiating jazz experience in Dave’s words, “the best thing we’ve ever done.”
WAY YOU LOOK TONIGHT, the last num- ber on the concert, finds more intense swing- ing by the group, superb solos by Dave and Paul, and some interesting contrapuntal in- ventions by the two. The very unique drum figurations in the background are provided
by Lloyd Davis who had played the entire concert with the flu and a 103 degree tem- perature.
We sincerely feei that this record contains the best of that which happened in Finney Chapel that Monday evening and that it fully captures the enthusiastic and entirely unan- ticipated response of the audience. The con- cert was the force which gave birth to jazz at Oberlin. We hope the record retains enough of that quality to do the same elsewhere.
James Newman,
OBERLIN COLLEGE
<裏ジャケ和訳>
オハイオ州北部に位置するオーバリン大学は、その評価の高い音楽院（コンセルヴァトワール）を中心に、常に活発な音楽活動の舞台となってきました。長年にわたり、同音楽院は教育や学生の演奏において、確立されたクラシック音楽の主要なレパートリーを重視する方針を堅持することを使命と考えており、カリキュラムにジャズを取り入れることは適切ではないと判断してきました。そのため、オーバリンのキャンパス内でジャズが熱烈に支持されることは、概してほとんどありませんでした。
1953年の初頭、こうした状況に強い不満を抱いていたオーバリンの数少ないジャズ愛好家たちは、何らかの行動を起こし、オーバリンで本格的なジャズ・コンサートを開催しようと決意しました。そして1953年3月2日、彼らはオーバリンのフィニー・チャペルにて、デイヴ・ブルーベック・カルテットのコンサートを実現させました。当初は懐疑的な見方や懸念、周囲からの支援の乏しさもありましたが、コンサートは大成功を収めました。カルテットは、ジャズに関する知識をほとんど持たない音楽院の学生を多く含む、多様で大勢の聴衆を、およそ2時間にわたって完全に魅了し続けたのです。演奏を終えてグループがステージを去る際、彼らの音楽に飢えていた聴衆は、その「食欲」が完全には満たされなかったかのように、さらなる演奏を求めて熱狂的な声を上げました。
このコンサートの成功は、即座に具体的な動きへとつながりました。学生たちは「オーバリン大学ジャズ・クラブ」を結成し、翌年にはカルテットの再演を含む3回のコンサートを計画しました。かつては無関心や誤解の目にさらされていたこの環境の中で、ジャズは確固たる、そして居心地の良い居場所を見出したのです。
オーバリンでのコンサートを収録したこれらの音源は、カルテットの最も自由で伸びやか、かつリラックスした演奏の姿を伝えています。彼らは終始スウィングしていますが、ブルーベックの音楽に本来備わっている特質として、構造を重視する姿勢を決して忘れてはいません。それは、自由な即興演奏から生まれる構造なのです。
『スターダスト』では、ポール・デズモンドがその叙情的な魅力を遺憾なく発揮しており、全編を通して時代を超越したジャズの雰囲気が漂っています。デイヴは、抑制が効き、シンプルでありながら美しい、明快かつクラシックな構成でソロを展開します。
『パーディド』では、カルテット全体が力強くスウィングし、ロン・クロッティとロイド・デイヴィスが刻むビートが、ポールとデイヴのソロをしっかりと支えています。
このプログラムの白眉とも言える『フーリッシュ・シングス』では、ポールが再び表現力の頂点を見せますが、この曲で聴き手を驚かせるのはデイヴです。ここでのブルーベックは最高の状態にあり、「オールド・カントリー」スタイルのブルースから、より洗練されたガーシュウィン風のジャズへと展開する構成を作り上げ、その間、リズムの躍動感はバルトークを彷彿とさせるほどの規模へと高まっていきます。すべては、ポールとデイヴが共に奏でる静かでリラックスしたコーダ（終結部）へと収束していきます。それは、デイヴの言葉を借りれば「我々がこれまでに成し遂げた最高の演奏」であり、聴く者を魅了してやまないジャズ体験となっています。
コンサートの最後を飾る『ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト』では、グループによるより激しいスウィング、デイヴとポールによる素晴らしいソロ、そして二人の間で行われる興味深い対位法的な掛け合いが聴かれます。背景で聴かれる極めてユニークなドラム・パターンを演奏しているのはロイド・デイヴィスですが、彼はインフルエンザにかかり、華氏103度（約39.4℃）もの高熱がある状態でコンサート全編を演奏しきったのです。
私たちは、このレコードに、あの月曜の夜にフィニー・チャペルで生まれた最高の瞬間が収められており、観客の熱狂的かつ全く予想外だった反応も余すところなく捉えられていると確信しています。あのコンサートこそが、オーバリンにおけるジャズの誕生の原動力となったのです。このレコードが、他の場所でも同様の感動を呼び起こすだけの魅力を保ち続けていることを願っています。
ジェームズ・ニューマン
オーバリン大学
※訳文の制作にはGoogleドライブとGoogle翻訳のお世話になりました。
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