本日はCAPITOLレーベルです。
Label: CAPITOL RECORDS INC.
No.:T-742
Title: BLUE SERGE
Musician: SERGE CHALOFF (5)
Recorded: 1956/3/14 Side1-(1),(2),(3).Side2-(1),(2)
1956/3/16 Side1-(4)､Side2-(3)
Monaural
Cover address: Hollywood California, U.S.A.
Coating 無し
Groove Guard
Label Side-1
Turquoise Background
Silver Letter
Address: Hollywood California, U.S.A.
Deep Groove 無し
Dead Wax Info: -T1-742-D1, House(家形刻印)
Label Side-2
Turquoise Background
Silver Letter
Address: Hollywood California, U.S.A.
Deep Groove 無し
Dead Wax Info: -T2-742-D3, House(家形刻印)
Personnel-
Drums: Philly Joe Jones
Bass: Leroy Vinnegar
Piano: Sonny Clark
Baritone Sax: Serge Chaloff
Tracks-
Side-1
1) A Handful of Stars 5’33”
2) The Goof and I 4’45”
3) Thanks for the Memory 3’46”
4) All the Things You are 5’24”
Side-2
1) I’ve Got the World on a String 6’44”
2) Susie’s Blues 5’08”
3) Stairway to the Stars 4’50”
<裏ジャケ原文>
Blue Serge is custom-tailored by Chaloff with modern style and an informal cut. Serge fashions sound patterns both subdued and vivid, blow- ing freely with an exciting trio of top rhythm craftsmen.
serge says/My last album, Boston Blow-Up!, was one of those carefully planned things. Six months in advance we started arranging and rehearsing and so forth.
It was my first record after a long layoff and I was playing it pretty close to the chest.
But this time I was feeling a little more easy-going and I decided to make a record just to blow. I picked out what I felt was the best rhythm section around and just told them when to show up.. … no rehearsals no tunes set… and trusted to luck and good musicianship. I think it paid off.
the pianist/ Serge chose for his pianist young Sonny Clark, one of California’s ablest. His style is hard-driving and yet loose, and in the tradition of the no-nonsense school. He is best known for his work with Buddy DeFranco, with whom he toured Europe, and he has been very much in demand for West Coast activities ever since the war. A fine example of his crisp and earthy style is found on the very first number. A Handful of Stars.
serge says I’d never worked with these guys before except for jamming briefly with Joe Jones eight years ago, but I knew from hearing them what they could do. We walked into the session cold. It was an afternoon session, and not having even rehearsed together we were naturally a little stiff. Then the producer tried a little trick that’s worked before in situations like that. He dimmed the lights way down low to make it more like a night club-the musician’s. atmosphere. It worked like a charm; we really got blowing right after that.
serge says / When I listened to these records I was really relieved: I think the date definitely jelled. I was pretty happy with my own work, and I think the other guys turned in as good a job as anybody could ask for. In my estimation Philly Joe Jones is the best drummer in the country. Funny thing, he and I are identified with the Eastern “school”
the bass player / Leroy Vinnegar is currently considered by a host of jazz connoisseurs as the chief purveyor of walking-bass work. His steady and delightful thumping is a wondrous combination of two conflicting sensations: inevitability and spontaneity. Moreover, on this record there is a bit of a Vinnegar bonus; here, for the first time, he is heard in some phrasal, or non- walking, solos. Incidentally, he is the innovator of that little strumming, tumbling fillip heard here in his solos; it’s being emulated with varying success by every alert young bass player in the country. The Goof and I suffices to show what he’s capable of.
and the other two with the Western “school”…it just goes to show:
this East Coast-West Coast business doesn’t mean a thing if you all think pretty much alike.
serge says/A word about the tunes. The Goof and I was written by Al Cohn, an old side-kick of mine, and one of the great tenor sax men. I recorded it with the old Herman Herd, and I wanted to do it again. Except for that one I’d never recorded or even blown very much any of the other tunes, and neither had the other guys. But we wanted it that way… fresh ideas, you see. We just picked them out as we went along. On I’ve Got the World on a String I tried a little experiment along with Vinnegar: we played some chase things where he’d play along behind me, then while he played, I’d play a bass figure behind him. I think it was kind of interesting. Susie’s Blues is a fond dedication to a girl who’s been a wonderful friend to me. She was very helpful during my comeback… very active in helping to organize my eastern sextet… and for this date she came clear down from Seattle just to lend a hand.
the drummer/ No drummer has so excited the jazz world in a long time as has Philly Joe Jones. And he has never been heard with more clarity and bite than he is here. He is called Philly, or Philadelphia, Joe Jones not so much to indicate his hometown as to differentiate him from just plain Jo Jones, a drummer of like stature who’s been around some years longer. Philly’s hands are easily as fast as those of the fabulously fast Buddy Rich, and his bass-drum foot can best be described as an impeccable blur, unmatched as it is in speed or clean- ness. On the sides generally, his time, his fours, his rolls, his triplets, and his punctuation are all exemplary. He is oftenest identified with his work with Miles Davis’ group.
the baritone saxophonist / With this extremely relaxed and competent.rhythm section behind him, Serge Chaloff is at his best. All the admirable tendencies he exhib- ited in his last album are developed and extended here. Again he indicates that he is more sensitive to the use of dynamics than any other hornplayer today. His imaginative, sometimes whimsical, use of vibrato, dramatic coloring, and such effects are finer than ever. He’s at his lightest on A Handful of Stars, the opener, but after that, no holds are barred.
serge says/As far as the album as a whole is concerned, I couldn’t be more pleased. We were shooting for an impromptu feeling and we got it. It has more freedom and spark than anything I’ve recorded before, and I don’t think there’s a better recommendation than that when it comes to honest jazz.
<裏ジャケ和訳>
『Blue Serge』は、モダンなスタイルとリラックスしたカッティング（演奏の運び）を特徴とする、チャロフによるカスタムメイドの作品だ。サージは、トップクラスのリズム・セクションの名手たちを従え、抑制の効いた響きと鮮烈な響きを織り交ぜながら、自由奔放にブロウ（即興演奏）を展開している。
サージの言葉／前作『Boston Blow-Up!』は、綿密に計画を練った作品だった。6ヶ月も前からアレンジやリハーサルなどを始めていたんだ。
長いブランクを経ての初レコーディングだったから、かなり慎重になっていたのさ。
でも今回は、もう少し気楽な気分で、ただ思い切り吹くためのレコードを作ろうと決めたんだ。最高の腕を持つリズム・セクションを選んで、ただ集合時間を伝えただけ……リハーサルも曲の事前打ち合わせもなし。あとは運と、ミュージシャンとしての力量に任せたのさ。その甲斐はあったと思うよ。
ピアニストについて／サージがピアニストに選んだのは、カリフォルニア屈指の才能を持つ若きソニー・クラークだった。彼のスタイルは、力強くドライブ感がありながらもリラックスしており、無駄を削ぎ落とした硬派な流儀を受け継いでいる。バディ・デフランコとの共演（ヨーロッパ・ツアーも行った）で最もよく知られ、戦後は西海岸のシーンで引っ張りだこの存在だ。彼の歯切れが良く、かつ土の香りがするようなスタイルは、1曲目の「A Handful of Stars」で存分に味わえる。
サージの言葉／8年前にジョー・ジョーンズと少しジャム・セッションをした以外は、彼らと共演したことはなかったけれど、演奏を聴いてその実力は分かっていた。事前の打ち合わせなしでいきなりセッションに臨んだんだ。午後のセッションだったし、リハーサルもしていなかったから、最初は当然少し硬さがあった。そこでプロデューサーが、以前にも同じような状況でうまくいった「ちょっとした仕掛け」を試したんだ。照明をぐっと落として、ナイトクラブのような雰囲気――ミュージシャンがくつろげる空気――を作ったのさ。それが功を奏して、その後は本当にノリノリで演奏できたよ。
サージの言葉／完成したレコードを聴いて、本当にホッとしたよ。セッションは間違いなくうまくいったと思う。自分の演奏にも満足しているし、他のメンバーもこれ以上ない素晴らしい仕事をしてくれた。僕の考えでは、フィリー・ジョー・ジョーンズはこの国で最高のドラマーだね。面白いことに、彼と私は東海岸の「流派」に属すると見なされており、
ベーシストのルロイ・ヴィネガーは、今や多くのジャズ通からウォーキング・ベースの名手として認められています。彼の奏でる安定感がありつつも楽しい低音の響きは、「必然性」と「即興性」という相反する要素が見事に融合したものです。さらに、このレコードにはヴィネガーに関するちょっとした「おまけ」があります。彼がウォーキング・ベースではない、フレージングを重視したソロを初めて披露しているのです。ちなみに、彼のソロで聴かれる、あの軽くかき鳴らすような、転がるような独特のフィル（つなぎのフレーズ）は彼が編み出したもので、今や国内の感度の高い若手ベーシストたちがこぞって模倣しようとしています。「The Goof and I」を聴けば、彼の力量が十分に伝わるはずです。
一方、他の二人は西海岸の「流派」とされていますが……結局のところ、こういうことです。
音楽的な考え方が似通っていれば、東海岸だの西海岸だのといった区分けには何の意味もない、ということです。
サージ談／収録曲について少し触れておきましょう。「The Goof and I」は、私の古くからの相棒であり、偉大なテナー・サックス奏者の一人でもあるアル・コーンが書いた曲です。かつてハーマン・ハード（ウディ・ハーマン楽団）にいた頃に録音したことがあり、もう一度やってみたいと思っていました。その曲以外は、私自身これまで録音したことも、あまり演奏したこともない曲ばかりで、他のメンバーも同様でした。でも、あえてそうしたかったんです……新鮮なアイデアが欲しかったからですね。演奏しながらその場で曲を選んでいきました。「I’ve Got the World on a String」では、ヴィネガーとちょっとした実験を試みました。互いにフレーズを掛け合う「チェイス」のような形式で、私が吹いている間は彼がバックで弾き、彼が弾いている間は私がベース・ラインのようなフレーズをバックで弾く、というものです。なかなか面白い試みだったと思います。「Susie’s Blues」は、素晴らしい友人である女性に捧げた曲です。彼女は私が復帰する際、とても力になってくれました。東海岸でのセクステット（六重奏団）の結成に尽力してくれましたし、今回のレコーディングでも、わざわざシアトルから駆けつけて手伝ってくれたのです。
ドラマー／フィリー・ジョー・ジョーンズほど、久しぶりにジャズ界を熱狂させたドラマーはいません。そして本作ほど、彼のプレイが鮮明かつ鋭い響きで捉えられたことはないでしょう。「フィリー（またはフィラデルフィア）・ジョー・ジョーンズ」という呼び名は、単に出身地を示すためというよりは、彼より前から活躍している同格のドラマー、単なる「ジョー・ジョーンズ」と区別するために付けられたものです。フィリーの手さばきは、驚異的なスピードを誇るバディ・リッチに引けを取らない速さですし、バスドラムを操る足の動きは、そのスピードと正確さにおいて比類がなく、まさに「完璧な残像」とでも表現すべきものです。全体を通して、タイム感、4小節ごとの掛け合い（フォア・バー・エクスチェンジ）、ロール、3連符、そしてアクセントの付け方など、すべてが模範的と言えます。彼は何と言っても、マイルス・デイヴィスのグループでの活動で最もよく知られています。
バリトン・サックス奏者／極めてリラックスし、かつ確かな実力を持つリズム・セクションをバックに、サージ・チャロフは最高のプレイを聴かせてくれます。前作で見せた素晴らしい資質が、本作ではさらに発展・拡大しています。彼はここでも、現代のどの管楽器奏者よりもダイナミクスの扱いに敏感であることを証明しています。独創的で時に遊び心のあるビブラートの使い方、劇的な音色の変化、そして様々な効果音的なアプローチは、これまで以上に洗練されています。オープニング曲の「A Handful of Stars」では軽やかなプレイを見せていますが、それ以降は、一切の制約にとらわれない自由奔放な演奏が展開されます。
サージの言葉／アルバム全体について言えば、これ以上ないほど満足しています。私たちは即興的な雰囲気を狙っていましたが、まさにそれを実現できました。これまでのどの録音作品よりも自由で躍動感に満ちており、真のジャズを語る上で、これ以上の推薦の言葉はないと思います。
※訳文の制作にはGoogleドライブとGoogle翻訳のお世話になりました。
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