Label: VERVE
No.: MG VS-6037
Title: THE SWINGER
Musician: HARRY EDISON
Recorded: 1958/9/18
Stereo
Cover address: None
Coating無し
Groove Guard
Label Side-1
Black Background
Silver Letter with “STEREOPHONIC” logo
Address:
Deep Groove
Dead Wax Info: MGVS-6037-A, 30.076
Label Side-2
Black Background
Silver Letter with “STEREOPHONIC” logo
Address:
Deep Groove
Dead Wax Info: MGVS-6037-B, 30.077
Personnel-
Drums: Charles Persip
Bass: Joe Benjamin
Piano: Jimmy Jones
Tenor Sax: Jimmy Forrest
Trumpet: Harry Edison
Guitar: Freddie Green
Tracks-
Side-1
1) Pussy Willow
2) The Very Thought of You
3) Nasty
Side-2
1) The Strollers
2) Sunday
3) Fair Ground
<裏ジャケ原文>
For once, an album title is exactly descriptive. How further to describe the quality of Edison’s swing? Quincy Jones recalls hearing him in a Seattle theatre about ten years ago when Quincy was learning the horn: “It was the directness of what he did that made such an impression on me. He was totally unpretentious, and he swung straight ahead. The only way I can sum it up is he has ‘pure heart’.”
While Edison’s warmth and rhythmic ease on these performances should be no surprise to those who have heard him with Basie and on previous Verve albums (e.g. Gee Baby Ain’t I Good to You, MG V-8211 and Sweets, MG V-8097), tenor Jimmy Forrest may be new to some. Jimmy was with Duke Ellington for a time, and later won a flare of rhythm and blues fame with his recording of Night Train. He’s been away from rhythm and blues and working with Edison for some time now, and indicates here, that like the leader, he has a direct, fully swinging jazz approach. His tone is full, and as Quincy notes, “He can drive – he’s of the ‘Jug’ (Gene Ammons) school that way but also has a pretty sound. And most ‘young cats on that instrument today don’t for some reason ness of sound.
have that rich-
Pianist Jimmy Jones is best known as an accompanist (he was with Sarah Vaughan for a number of years), and is considered by musicians a master of that unpublicized but demanding art along with such as Bobby Tucker, Hank Jones, Ellis Larkins and John Lewis. Jimmy, in fact, has written a manual on jazz accompaniment, published by Silhouette Music Company, and available through the Charles Hansen organization. He’s also as he shows here an uncommonly attractive soloist who, like Edison and Forrest, does not waste notes.
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Charlie Persip proved with the now departed Dizzy Gillespie orchestra that he is already one of the most consistent and authoritative big band jazz drummers. Unlike many jazz drummers, however, who are superior at either small combo or large band drumming — but rarely at both Persip is equally valuable in either size operation. He’s also begun to do much free lance New York recording at which he’d displayed a thoroughly professional capacity to handle almost any kind of assignment. He’s a fluent reader and a thoroughly dependable support for free-style swinging, as here.
Joe Benjamin has been with a number of major jazz singers and players – Sarah Vaughan, Gerry Mulligan and Dave Brubeck, among them and is always reliably full in sound and firm of beat.
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One of the more illuminating descriptions of Freddie Greene’s worth was given recently by a man who does much of the writing for the Count Basie book, and occasionally helps supervise the recordings of his charts. “When the studio is in confusion and everybody’s being noisy, you can look back in the band and there’s Freddie, quiet, observing, kind of a still point of order in the chaos.
“And if anything’s going wrong,” the arranger adds, “Freddie’s the first one whose advice I ask. He’s got everything covered.”
So have the others in this album. It’s a program by players united by a common desire and ability to swing collectively as well as individually and by a preference for the non-roccoco, the heart of the
matter.
The personnel:
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-NAT HENTOFF, Co-Editor, The Jazz Review
Har y Edison, trumpet; Jimmy Forrest, tenor saxophone; Jimmy Jones, piano; Freddie Greene, guitar; Joe Benjamin, bass; Charlie Persip, drums.
<裏ジャケ和訳>
アルバムのタイトルが、その内容をこれほど的確に表している例も珍しいでしょう。エディソンのスウィングの素晴らしさを、これ以上どう表現できるというのでしょうか。クインシー・ジョーンズは、自身がまだホーンを学んでいた10年ほど前、シアトルの劇場でエディソンの演奏を聴いた時のことをこう振り返っています。「彼の演奏の『ストレートさ（率直さ）』に強く心を打たれたんです。気取りが全くなく、ひたすら真っ直ぐにスウィングしていた。一言で言えば、彼には『純粋な心』がある、ということです」。
ベイシー楽団やこれまでのヴァーヴ・レーベルでのアルバム（『Gee Baby Ain’t I Good to You』MG V-8211や『Sweets』MG V-8097など）を聴いたことのある人なら、ここでのエディソンの温かみのある音色や、リズムに乗った軽やかな演奏に驚くことはないでしょう。一方、テナー・サックスのジミー・フォレストは、一部の人には馴染みの薄い名前かもしれません。ジミーは一時期デューク・エリントン楽団に在籍し、その後「ナイト・トレイン（Night Train）」の録音でR&Bシーンにおいて一躍脚光を浴びました。彼はすでにR&Bの分野を離れて久しく、現在はエディソンと活動を共にしています。そして本作では、リーダーであるエディソンと同様に、ストレートかつ本格的にスウィングするジャズ・アプローチを披露しています。彼のトーンは豊かで、クインシーが指摘するように「彼は力強くドライブできる――その点では『ジャグ』（ジーン・アモンズ）の系譜に連なるが、同時に美しい音色も持ち合わせている。今日の同楽器の若手奏者たちの多くは、なぜかあのような豊かな響きを持っていないものだが」。
ピアニストのジミー・ジョーンズは、主に伴奏者として知られている（サラ・ヴォーンと長年共演した）。ボビー・タッカー、ハンク・ジョーンズ、エリス・ラーキンス、ジョン・ルイスらと並び、表舞台には出にくいものの高度な技術を要する「伴奏」という芸術の達人として、ミュージシャン仲間から一目置かれている存在だ。実際、彼はジャズ伴奏に関する教則本を執筆しており、これはシルエット・ミュージック・カンパニーから出版され、チャールズ・ハンセン・オーガニゼーションを通じて入手可能である。また、ここで聴けるように、彼は並外れて魅力的なソリストでもあり、エディソンやフォレストと同様、無駄な音を一切出さない演奏をする。
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チャーリー・パーシップは、今は亡きディジー・ガレスピー・オーケストラでの活動を通じて、自身がすでにビッグバンド・ジャズ・ドラマーとして最も安定した実力と権威ある地位を確立していることを証明した。多くのジャズ・ドラマーは、スモール・コンボかビッグバンドのどちらか一方の演奏には優れていても、両方で成功することは稀である。しかしパーシップは、どちらの編成においても等しく重要な役割を果たすことができる。彼はニューヨークでフリーランスのレコーディング活動も活発に行っており、そこでもあらゆる種類の仕事をこなす、徹底したプロフェッショナルとしての能力を発揮している。彼は譜面を読む能力に長け、ここでの演奏に見られるような自由なスタイルのスウィングにおいても、極めて信頼できる支えとなっている。
ジョー・ベンジャミンは、サラ・ヴォーン、ジェリー・マリガン、デイヴ・ブルーベックなど、数多くの主要なジャズ歌手や演奏家と共演してきた。彼は常に、豊かで充実した音色と確固たるビートで安定した演奏を聴かせる。
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フレディ・グリーンという音楽家の価値を最も的確に表す言葉の一つが、最近、カウント・ベイシー・バンドの楽曲の多くを手がけ、時にその譜面のレコーディング監修も行う人物から聞かれた。「スタジオが混乱し、誰もが騒がしくしているとき、バンドの方を振り返ると、そこにはフレディがいる。彼は静かに周囲を観察し、混沌とした状況の中で、まるで秩序の『静かなる中心点』のような存在としてそこにいるのだ」。 「何かうまくいかないことがあると、真っ先にアドバイスを求めるのはフレディだ」と、そのアレンジャーは付け加える。「彼はすべてを的確に把握しているからね」。
このアルバムに参加している他のメンバーも同様だ。彼らは、個人としても集団としてもスウィングしようとする共通の意欲と能力を持ち、過剰な装飾を排して音楽の核心を追求する姿勢を共有するプレイヤーたちによって構成されている。
参加メンバー：
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—ナット・ヘントフ（『ジャズ・レビュー』誌共同編集者）
ハリー・エディソン（トランペット）、ジミー・フォレスト（テナー・サックス）、ジミー・ジョーンズ（ピアノ）、フレディ・グリーン（ギター）、ジョー・ベンジャミン（ベース）、チャーリー・パーシップ（ドラムス）。
※訳文の制作にはGoogleドライブとGoogle翻訳のお世話になりました。
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