Label: EPIC
No.: BA 17023
Title: TUBBY THE TENOR
Musician: Tubby Hayes
Recorded: 1961/10/3,4
Stereo
Cover address:
Coating無し
Groove Guard
Label Side-1
Yellow Background
Black Stripe Wheel & Letter
Address: None
Deep Grooveなし
Dead Wax Info: XSB-55613-1A, 1
Label Side-2
Yellow Background
Black Stripe Wheel & Letter
Address: None
Deep Grooveなし
Dead Wax Info: XSB-55614-1A
Personnel-
Drums: Dave Bailey
Bass: George Duvivier
Piano: Horace Parlan
Tenor Sax: Tubby Hayes
Trumpet & Flugelhorn: Clark Terry
Vibes: Eddie Costa
Tracks-
Side-1
1) You for Me 4’40”
2) A Pint of Bitter 7’00”
3) Airegin 8’55”
Side-2
1) Opus Ocean 7’34”
2) Soon 7’33”
3) Doxie 9’10”
<裏ジャケ和訳>
「タビー（Tubby）」の愛称で親しまれたエドワード・ブライアン・ヘイズは、1935年1月30日、ロンドンに生まれた。最初に手にした楽器はヴァイオリンだったが、12歳でテナー・サックスを始め、1950年にはプロとしての活動を開始した。ケニー・ベイカー、アンブローズ、ヴィック・ルイスといったバンドリーダーのもとで演奏したが、彼が真に認められるようになったのは、1957年にロニー・スコットと「ジャズ・クーリアーズ（Jazz Couriers）」を結成してからのことである。1961年9月に初めてニューヨークを訪れた際には、「ハーフ・ノート・クラブ」での公演を成功させた。テナー・サックスに加え、アルト・サックス、バリトン・サックス、フルート、ヴィブラフォンも演奏する。彼は、自身に最初の影響を与えた人物としてチャーリー・パーカーを、現代のテナー奏者の中ではジョン・コルトレーンを好みの奏者として挙げており、ポール・ゴンザルヴェスやコールマン・ホーキンスに対しても深い敬意を抱いている。
タビー・ヘイズはテナー・サックスを演奏し、何よりも「吹くこと」を愛している。彼はどこで演奏するにせよ、そのことを即座に聴衆に印象づける。その演奏は活力と卓越した技巧に満ちており、あるフランスのファンが評したように、まさに「ヴェロシテ（vélocité）」――すなわちスピード感――を伴っている。しかし、彼のエネルギーや技術は、単なる自己顕示のために使われるわけではない。彼が繰り広げる最も力強く、かつ独創的な即興演奏は、音楽への喜びと没入感を完全に表現しようとする内なる衝動から生まれているのである。
批評家のキティ・グライムは『ジャズ・ニュース』誌の中で次のように記している。「タビー・ヘイズは、少年時代から今日に至るまで、数ある優れた才能の中でもとりわけ、楽器を演奏するという身体的行為そのものから得られる純粋な喜びを伝える才能を持ち続けてきた。彼は圧倒的な活気に満ちた奏者であり、バップの伝統にしっかりと根ざしながら、あらゆるコード進行を追求し、テンポを倍速にするようなアプローチも厭わない。」
そうした奔放な探求心の一方で、彼が稀に見るほどの落ち着きを兼ね備えているというのは、ある種の逆説的とも言える特徴である。何が起きても動じない人物、たとえ天が崩れ落ちるような事態にあっても冷静さを失わない人物は、タビーの故郷において常に高く評価されるものなのだ。クラーク・テリーやジョージ・デュヴィヴィエといった実績ある巨匠たちとの初レコーディングとなれば、人によっては極度の緊張に襲われてもおかしくないところだが、本作を生んだセッションではそのようなことは一切なかった。タビーは終始リラックスしていたのだ。それどころか、ある場面では、デイヴ・ベイリーが少し驚いた様子で顔を上げ、彼に向かってこう言ったほどだ。
「君はひどい（手強い）な！」 アル・コーンが後に認めたように、そこではかつてのイメージが覆されていたのである。
セッションを終えたタビーは「ハーフ・ノート・クラブ」に戻り、アル・コーンやズート・シムズと共演した。
「彼がやって来て、俺たちを鈍重な連中に思わせたんだ」とアルは笑いながら語った。
タビーのいつもの自信は、ある特別な準備によってさらに裏打ちされていた。セッションの数日前から、彼はコロンビア（・スタジオ）に通い、3〜4時間ほどピアノと二人きりで部屋にこもっていたのだ。そこで彼は「宿題」をこなし、コード進行を把握し、録音予定の楽曲を徹底的に弾き込んでいた。こうして1961年10月4日の深夜、彼は万全の態勢で臨んだ。その3時間後、プロデューサーのマイク・バーニカーとナット・シャピロは、アルバム1枚分の録音を完了させ、満足げながらもどこか信じられないといった様子でスタジオを後にした。翌晩も同様だった。実に4曲ものナンバーがワンテイクで録音されたのである。
セッションは意図的に、堅苦しさのない和やかな雰囲気で行われた。ジーン・クウィルやビル・ポッツといったミュージシャンに加え、デンマークやイギリスからの来訪者も顔を出した。マニー・アルバムも両日とも、見学者席の最前列でその様子を見守っていた。
基本的には、ホレス・パーラン、ジョージ・デュヴィヴィエ、デイヴ・ベイリーという素晴らしいリズム・セクションを核に、タビー（テナー・サックス）に加え、クラーク・テリー（トランペット／フリューゲルホルン）とエディ・コスタ（ヴィブラフォン）が参加するという編成でした。エディはすぐ近くの「バードランド」に出演していましたが、休憩時間ごとに店に顔を出し、1〜2曲で自身のパートを演奏していました。ジャム・セッションのようなリラックスした和やかな雰囲気でしたが、唯一の例外は、気難しいジョージ・デュヴィヴィエが椅子を引き寄せ、プレイバックを聴いて「審判」を下す時だけでした。
オープニング曲の「You for Me」はカルテットによる演奏です。タビーは冒頭からヴィルトゥオーゾ（名手）ぶりを発揮します。迷いは一切なく、コード進行を完全に自分のものにしていることが見事に示されています。
クラーク・テリーのオリジナル曲「A Pint of Bitter」は、時を経ても色あせない名曲の魅力をさらに引き出した一曲です。テンポやアプローチの面で、前曲とは実に対照的であり、ゆったりとスウィングする心地よい対比を見せています。クラークの魅力的なコーラス（トランペットにプランジャー・ミュートを使用）に続き、タビー、エディ・コスタ、ホレス・パーランがそれぞれソロをとり、最後はアンサンブル・コーラスで締めくくられますが、ここでのトランペットとテナーのユニゾンが際立った効果を上げています。ソニー・ロリンズの「Airegin」は、今やモダン・ジャズのスタンダード・ナンバーと言えるでしょう。（ナイジェリアのアフリカ連邦という新しい国が、二度と後退するような事態に陥らないことを願うばかりです！）コード進行はタビーの好みに合っており、テンポも軽快。デイヴ・ベイリーの実に的確なサポートを得て、演奏は力強くスウィングしています。エディ・コスタ、ホレス・パーラン、ジョージ・デュヴィヴィエもソロで輝きを放ち、ヴィブラフォンとテナーによる独創的な掛け合いで締めくくられます。
同じくテリーのオリジナルである「Opus Ocean」は、繰り返されるバップ調のフレーズにふさわしいアップテンポで演奏されます。ここでも、タビーの推進力あふれるテナー・プレイが存分に堪能できます。続くクラークのフリューゲルホルン・ソロは、速く流麗なものです。しかしホレスも負けてはいません。彼のソロは、他のメンバーによってすでに高められていた演奏の切迫感や高揚感をさらに増幅させています。
「Soon」は美しいバラードです。 「テーマ」を提示した後、精力的で疲れを知らないタビーは、再びリズム・セクションの伴奏のみをバックに、アップテンポな演奏を繰り広げます。パーランの刺激的なピアノが、彼に束の間の息継ぎの瞬間を与えています。
「ドクシー（Doxie）」は、ソニー・ロリンズが作曲したナンバーの一つです。この曲では、タビーは再びエディ・コスタと共演しています。自身も一流のヴィブラフォン奏者であるタビーにとって、エディの鮮やかな即興演奏は、絶え間ないインスピレーションの源であったに違いありません。見事な一体感と力強いリズム感を備えたこの解釈は、アルバム全編を通じてジョージ・デュヴィヴィエとデイヴ・ベイリーが果たしている重要な役割を際立たせています。
大きな挫折を味わい、喜びの瞬間が訪れるまで長い時間を要した「チューバのタビー（Tubby the Tuba）」とは対照的に、「テナーのタビー（Tubby the Tenor）」は、終始心から演奏を楽しんでいたことは明らかです。彼がそのすべてを振り返り、お気に入りの賛辞の言葉でこう総括したとしても、何ら不思議ではありません。
「最高だ（Lovely）！」
―スタンリー・ダンス
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